FORMAS DE APRECIAR EL ARTE
ASPECTOS GENERALES
Hay diferentes aspectos que apreciar en cada una de las manifestaciones artísticas-visuales, sin embargo hay algunos aspectos comunes que apreciar en sentido general, y son las siguientes:
1. Identificar la obra:
1.1. Clasificación: Lo primero es ver que tipo de arte es; si es arte plástica, como la escultura o la pintura, si es de tipo decorativo, como la arquitectura, o de otras manifestaciones más modernas como el vídeo, el arte informático o digital.
1.2. Autor (si se conoce). Tratar de averiguar si es que el autor era reconocido en su época, o si lo es actualmente si es que sigue vivo, y tratar de averiguar sobre su personalidad, y en base de eso hacer una crítica a la obra.
1.3. Tiempo-cronología: Tratar de averiguar año, siglo, cultura-civilización en donde se realizó la obra.
1.4. Espacio: ¿Se encuentra en su lugar originario?
1.5. Estilo artístico. Según sus características, tratar de descubrir qué estilo artístico tiene, estilo impresionismo, cubismo, etc.
2. La época: Fijarse en los aspectos fundamentales del período histórico en que se produjo su elaboración: qué tipo de sociedad había en aquel período, qué mentalidad tenía la gente en aquel entonces, qué grupos sociales financiaban el arte, y sus gustos, si realmente refleja la realidad de aquel entonces.
3. Su finalidad: En el caso de los palacios, templo, pinturas decorativas, escultura para una plaza pública, averiguar la utilidad que tenía en su época original. Y lo más importante, ver que ideas o valores se plasmaron en la obra, por qué se realizo de esa forma, o si siguió la tendencia e n ese entonces, o por el contrario, ver si fue una obra innovadora para esa época.
4. La técnica: Los conocimientos técnicos que se usaron para crear la obra, influyen drásticamente la valoración de una obra, ya que ciertas técnicas necesitan más destrezas que otras. Mientras más difícil es de realizar la técnica que se usó en la obra, más valoración tiene esta. Cabe recalcar que la técnica es muy diferente según se trate de una manifestación artística u otra (arquitectura, pintura…)
ASPECTOS ESPECÍFICOS: Ahora se verá los aspectos que existen en una obra artística dependiendo de que clase de obra artística sea:
ARQUITECTURA:
1. Aspectos formales y técnicos. Tomar en cuenta lo siguiente:
- Materiales de construcción Los materiales con los que está hecha la obra da una sensación de pesadez o de esbeltez…
- Tipo de fachada.
- Tipo de planta: rectangular, circular, en cruz griega, en cruz latina, irregular…
- Alzado: pisos, columnas, pilares, muros, vanos, arcos…
- Cubierta: tipo de techo, ver si es hecha de madera, piedra, etc.
- Decoración: pintura mural, esculturas, motivos geométricos, figurativos…
- La proporción: ¿existe un módulo a partir del cuál se construye?
- La forma en la que incide la luz en el exterior y en el interior, y qué ambiente crea, está pintado el edificio…
ESCULTURA:
1. El tema o iconografía: Ver cual es el significado de la obra, y ver si es religiosa, política, o si representa a la mitología de aquel entonces
2. Aspectos formales y técnicos:
- Material: bronce, mármol, madera.
- Tipo de escultura: bulto redondo, relieve, busto, realista, abstracta…
- Acabado: está pulida, pintada, rugosa.
- Composición: ¿hay una sola figura o varias, cómo se distribuyen las figuras, tienen frontalidad, hay simetría?
- La proporción: ¿existe o no?, ¿hay un canon?
- Movimiento: las figuras aparentan quietud o movimiento, ¿cómo consiguen estos efectos?
- Expresión: ¿dan sensación de angustia, euforia, serenidad?
- La luz: ¿hay zonas más claras u oscuras que otras?
-Color: ¿está pintada o lo estuvo? ¿Qué colorido presenta?
PINTURA:
1. El tema o iconografía: ¿qué representa?: ¿es una obra religiosa, mitológica, un retrato, abstracta, una escena de vida cotidiana…?
2. Aspectos formales y técnicos:
- Soporte o material, es decir en sobre que se asienta la pintura.
- Técnica pictórica (fresco, temple, óleo, acuarela…).
- La composición: Darse cuenta cómo se organiza la superficie pintada, si hay una sola figura o varias y la distribución de las figuras o los objetos. Es importante ver si hay simetría o no.
- La perspectiva: Observar si es que la hay, y si la hay como se logra la apariencia de profundidad.
- El volumen: Observar si las figuras parecen tridimensionales, y como se lo logró.
- El color: Buscar los colores que predominan. ¿Son cálidos o fríos? Tratar de observar si la pincelada que se usó en la pintura es estrecha o amplia.
- La luz: Observar de dónde proviene la luz en la pintura, si la obra es luminosa u oscura, si hay fuertes contrastes entre luces y sombras, y en qué parte de la pintura destaca la luz.
- Dibujo: Es decir, si la figuras están delineadas o no, y si las líneas son gruesas o finas.
- El movimiento: Darse cuenta si las figuras aparentan movimiento o quietud, y como se logra esta apariencia.
- La expresión: Es decir, si da sensación de angustia, euforia, serenidad, etc., y por qué.
LO QUE SE APRECIA DEL ARTE.
Según se vio anteriormente, hay muchos factores los cuales hay que apreciar en una obra artística, como por ejemplo la técnica utilizada, el uso de la simetría, el uso de colores (si es que se los usan), el motivo, la forma en el que el mensaje aparece, pero sobre todo, lo que le hace sentir al observador al momento en el que admira la obra, las sensaciones que provoca dicha obra. (Autor desconocido y tomado de internet)
Tarea: Siguiendo las recomendaciones de la lectura, traer la próxima clase un ejemplo visual (imagen) de una obra de arte visual (tamaño 8 1/2 x 11) y presentar a sus compañeros sustentando la obra con informaciones válidas para su apreciación.
Nuestra próxima clase es el 20 de Sept. de 2012 a las 8:10 pm, Facultad de Educ.
ASPECTOS GENERALES
Hay diferentes aspectos que apreciar en cada una de las manifestaciones artísticas-visuales, sin embargo hay algunos aspectos comunes que apreciar en sentido general, y son las siguientes:
1. Identificar la obra:
1.1. Clasificación: Lo primero es ver que tipo de arte es; si es arte plástica, como la escultura o la pintura, si es de tipo decorativo, como la arquitectura, o de otras manifestaciones más modernas como el vídeo, el arte informático o digital.
1.2. Autor (si se conoce). Tratar de averiguar si es que el autor era reconocido en su época, o si lo es actualmente si es que sigue vivo, y tratar de averiguar sobre su personalidad, y en base de eso hacer una crítica a la obra.
1.3. Tiempo-cronología: Tratar de averiguar año, siglo, cultura-civilización en donde se realizó la obra.
1.4. Espacio: ¿Se encuentra en su lugar originario?
1.5. Estilo artístico. Según sus características, tratar de descubrir qué estilo artístico tiene, estilo impresionismo, cubismo, etc.
2. La época: Fijarse en los aspectos fundamentales del período histórico en que se produjo su elaboración: qué tipo de sociedad había en aquel período, qué mentalidad tenía la gente en aquel entonces, qué grupos sociales financiaban el arte, y sus gustos, si realmente refleja la realidad de aquel entonces.
3. Su finalidad: En el caso de los palacios, templo, pinturas decorativas, escultura para una plaza pública, averiguar la utilidad que tenía en su época original. Y lo más importante, ver que ideas o valores se plasmaron en la obra, por qué se realizo de esa forma, o si siguió la tendencia e n ese entonces, o por el contrario, ver si fue una obra innovadora para esa época.
4. La técnica: Los conocimientos técnicos que se usaron para crear la obra, influyen drásticamente la valoración de una obra, ya que ciertas técnicas necesitan más destrezas que otras. Mientras más difícil es de realizar la técnica que se usó en la obra, más valoración tiene esta. Cabe recalcar que la técnica es muy diferente según se trate de una manifestación artística u otra (arquitectura, pintura…)
ASPECTOS ESPECÍFICOS: Ahora se verá los aspectos que existen en una obra artística dependiendo de que clase de obra artística sea:
ARQUITECTURA:
1. Aspectos formales y técnicos. Tomar en cuenta lo siguiente:
- Materiales de construcción Los materiales con los que está hecha la obra da una sensación de pesadez o de esbeltez…
- Tipo de fachada.
- Tipo de planta: rectangular, circular, en cruz griega, en cruz latina, irregular…
- Alzado: pisos, columnas, pilares, muros, vanos, arcos…
- Cubierta: tipo de techo, ver si es hecha de madera, piedra, etc.
- Decoración: pintura mural, esculturas, motivos geométricos, figurativos…
- La proporción: ¿existe un módulo a partir del cuál se construye?
- La forma en la que incide la luz en el exterior y en el interior, y qué ambiente crea, está pintado el edificio…
ESCULTURA:
1. El tema o iconografía: Ver cual es el significado de la obra, y ver si es religiosa, política, o si representa a la mitología de aquel entonces
2. Aspectos formales y técnicos:
- Material: bronce, mármol, madera.
- Tipo de escultura: bulto redondo, relieve, busto, realista, abstracta…
- Acabado: está pulida, pintada, rugosa.
- Composición: ¿hay una sola figura o varias, cómo se distribuyen las figuras, tienen frontalidad, hay simetría?
- La proporción: ¿existe o no?, ¿hay un canon?
- Movimiento: las figuras aparentan quietud o movimiento, ¿cómo consiguen estos efectos?
- Expresión: ¿dan sensación de angustia, euforia, serenidad?
- La luz: ¿hay zonas más claras u oscuras que otras?
-Color: ¿está pintada o lo estuvo? ¿Qué colorido presenta?
PINTURA:
1. El tema o iconografía: ¿qué representa?: ¿es una obra religiosa, mitológica, un retrato, abstracta, una escena de vida cotidiana…?
2. Aspectos formales y técnicos:
- Soporte o material, es decir en sobre que se asienta la pintura.
- Técnica pictórica (fresco, temple, óleo, acuarela…).
- La composición: Darse cuenta cómo se organiza la superficie pintada, si hay una sola figura o varias y la distribución de las figuras o los objetos. Es importante ver si hay simetría o no.
- La perspectiva: Observar si es que la hay, y si la hay como se logra la apariencia de profundidad.
- El volumen: Observar si las figuras parecen tridimensionales, y como se lo logró.
- El color: Buscar los colores que predominan. ¿Son cálidos o fríos? Tratar de observar si la pincelada que se usó en la pintura es estrecha o amplia.
- La luz: Observar de dónde proviene la luz en la pintura, si la obra es luminosa u oscura, si hay fuertes contrastes entre luces y sombras, y en qué parte de la pintura destaca la luz.
- Dibujo: Es decir, si la figuras están delineadas o no, y si las líneas son gruesas o finas.
- El movimiento: Darse cuenta si las figuras aparentan movimiento o quietud, y como se logra esta apariencia.
- La expresión: Es decir, si da sensación de angustia, euforia, serenidad, etc., y por qué.
LO QUE SE APRECIA DEL ARTE.
Según se vio anteriormente, hay muchos factores los cuales hay que apreciar en una obra artística, como por ejemplo la técnica utilizada, el uso de la simetría, el uso de colores (si es que se los usan), el motivo, la forma en el que el mensaje aparece, pero sobre todo, lo que le hace sentir al observador al momento en el que admira la obra, las sensaciones que provoca dicha obra. (Autor desconocido y tomado de internet)
Tarea: Siguiendo las recomendaciones de la lectura, traer la próxima clase un ejemplo visual (imagen) de una obra de arte visual (tamaño 8 1/2 x 11) y presentar a sus compañeros sustentando la obra con informaciones válidas para su apreciación.
Nuestra próxima clase es el 20 de Sept. de 2012 a las 8:10 pm, Facultad de Educ.
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