FORMAS DE APRECIAR EL ARTE

ASPECTOS GENERALES

Hay diferentes aspectos que apreciar en cada una de las manifestaciones artísticas-visuales, sin embargo hay algunos aspectos comunes que apreciar en sentido general, y son las siguientes:

1. Identificar la obra:

1.1. Clasificación: Lo primero es ver que tipo de arte es; si es arte plástica, como la escultura o la pintura, si es de tipo decorativo, como la arquitectura, o de otras manifestaciones más modernas como el vídeo, el arte informático o digital.

1.2. Autor (si se conoce). Tratar de averiguar si es que el autor era reconocido en su época, o si lo es actualmente si es que sigue vivo, y tratar de averiguar sobre su personalidad, y en base de eso hacer una crítica a la obra.

1.3. Tiempo-cronología: Tratar de averiguar año, siglo, cultura-civilización en donde se realizó la obra.

1.4. Espacio: ¿Se encuentra en su lugar originario?

1.5. Estilo artístico. Según sus características, tratar de descubrir qué estilo artístico tiene, estilo impresionismo, cubismo, etc.

2. La época: Fijarse en los aspectos fundamentales del período histórico en que se produjo su elaboración: qué tipo de sociedad había en aquel período, qué mentalidad tenía la gente en aquel entonces, qué grupos sociales financiaban el arte, y sus gustos, si realmente refleja la realidad de aquel entonces.

3. Su finalidad: En el caso de los palacios, templo, pinturas decorativas, escultura para una plaza pública, averiguar la utilidad que tenía en su época original. Y lo más importante, ver que ideas o valores se plasmaron en la obra, por qué se realizo de esa forma, o si siguió la tendencia e n ese entonces, o por el contrario, ver si fue una obra innovadora para esa época.

4. La técnica: Los conocimientos técnicos que se usaron para crear la obra, influyen drásticamente la valoración de una obra, ya que ciertas técnicas necesitan más destrezas que otras. Mientras más difícil es de realizar la técnica que se usó en la obra, más valoración tiene esta. Cabe recalcar que la técnica es muy diferente según se trate de una manifestación artística u otra (arquitectura, pintura…)

ASPECTOS ESPECÍFICOS: Ahora se verá los aspectos que existen en una obra artística dependiendo de que clase de obra artística sea:

ARQUITECTURA:

1. Aspectos formales y técnicos. Tomar en cuenta lo siguiente:

- Materiales de construcción Los materiales con los que está hecha la obra da una sensación de pesadez o de esbeltez…
- Tipo de fachada.
- Tipo de planta: rectangular, circular, en cruz griega, en cruz latina, irregular…
- Alzado: pisos, columnas, pilares, muros, vanos, arcos…
- Cubierta: tipo de techo, ver si es hecha de madera, piedra, etc.
- Decoración: pintura mural, esculturas, motivos geométricos, figurativos…
- La proporción: ¿existe un módulo a partir del cuál se construye?
- La forma en la que incide la luz en el exterior y en el interior, y qué ambiente crea, está pintado el edificio…

ESCULTURA:

1. El tema o iconografía: Ver cual es el significado de la obra, y ver si es religiosa, política, o si representa a la mitología de aquel entonces

2. Aspectos formales y técnicos:

- Material: bronce, mármol, madera.
- Tipo de escultura: bulto redondo, relieve, busto, realista, abstracta…
- Acabado: está pulida, pintada, rugosa.
- Composición: ¿hay una sola figura o varias, cómo se distribuyen las figuras, tienen frontalidad, hay simetría?
- La proporción: ¿existe o no?, ¿hay un canon?
- Movimiento: las figuras aparentan quietud o movimiento, ¿cómo consiguen estos efectos?
- Expresión: ¿dan sensación de angustia, euforia, serenidad?
- La luz: ¿hay zonas más claras u oscuras que otras?
-Color: ¿está pintada o lo estuvo? ¿Qué colorido presenta?

 
PINTURA:

1. El tema o iconografía: ¿qué representa?: ¿es una obra religiosa, mitológica, un retrato, abstracta, una escena de vida cotidiana…?

2. Aspectos formales y técnicos:

- Soporte o material, es decir en sobre que se asienta la pintura.
- Técnica pictórica (fresco, temple, óleo, acuarela…).
- La composición: Darse cuenta cómo se organiza la superficie pintada, si hay una sola figura o varias y la distribución de las figuras o los objetos. Es importante ver si hay simetría o no.
- La perspectiva: Observar si es que la hay, y si la hay como se logra la apariencia de profundidad.
- El volumen: Observar si las figuras parecen tridimensionales, y como se lo logró.
- El color: Buscar los colores que predominan. ¿Son cálidos o fríos? Tratar de observar si la pincelada que se usó en la pintura es estrecha o amplia.
- La luz: Observar de dónde proviene la luz en la pintura, si la obra es luminosa u oscura, si hay fuertes contrastes entre luces y sombras, y en qué parte de la pintura destaca la luz.
- Dibujo: Es decir, si la figuras están delineadas o no, y si las líneas son gruesas o finas.
- El movimiento: Darse cuenta si las figuras aparentan movimiento o quietud, y como se logra esta apariencia.
- La expresión: Es decir, si da sensación de angustia, euforia, serenidad, etc., y   por qué.

LO QUE SE APRECIA DEL ARTE.

Según se vio anteriormente, hay muchos factores los cuales hay que apreciar en una obra artística, como por ejemplo la técnica utilizada, el uso de la simetría, el uso de colores (si es que se los usan), el motivo, la forma en el que el mensaje aparece, pero sobre todo, lo que le hace sentir al observador al momento en el que admira la obra, las sensaciones que provoca dicha obra. (Autor desconocido y tomado de internet)

Tarea: Siguiendo las recomendaciones de la lectura, traer la próxima clase un ejemplo visual (imagen) de una obra de arte visual (tamaño 8 1/2 x 11) y presentar a sus compañeros sustentando la obra con informaciones válidas para su apreciación.
Nuestra próxima clase es el 20 de Sept. de 2012 a las 8:10 pm, Facultad de Educ.

Dibujo al natural es lo que yo llamo "un mal necesario" en el desarrollo de las habilidades motoras en los estudiantes. Es una activida un poco aburrida, sin embargo no desarrolla solamente las habilidades motoras, si no también la percepción del espacio y la proporción del los objetos. Este tipo de ejercicio desarrolla una habilidad importante en el ser humano: la habilidad de observación. Por otro lado tenemos el dibujo creativo, a lo que yo llamo la "parte devertida" del dibujo. Le permite a los jóvenes la libertad de expresarse visualmente su propio mundo. A pesar de ser divertida la práctica tiende a ser un trabajo muy estilizado (o sea pierde la real proporción de las cosas). Los dos ejercicios tienen sus ventajas y desventajas y los criterios de evaluación tienen que ser acorde a los objetivos de el docente propone para el logro de sus enseñanzas.

En otra ocasión hablaremos mas sobre las ventajas y desventajas de ambos ejercicios. Por ahora les toca a ustedes pensar en cuales son estas ventajas y desventajas de los mismos....

El dibujo no se trata solamente con el desarrollo de la habilidad manual en los estudiantes. El ejercicio del dibujo va mas allá de simple trabajo manual, se trata del desarrollo mental, específicamente el desarrollo de la inteligencia espacio-visual. El dibujante desarrollará la coordinación "mente-visión y espacio" en un plano bidimensional, resolviendo asi el problema de la perspectiva y de la tridimencionalidad. El docente que a conciencia desarrolla esas habilidades estará formando habilidades en el niño que tendrá potencialidad para convertirse en un futuro en un profesional en áreas de arquitectura, aviación y navegación (pilotos de aviones y barcos), ingenieros y anstronautas.

La educación de artes en la educación inicial y media es tan esencial como las ciencias y las matemáticas, los estudiosos en la materia han probado que a través de las actividades artísticas los niños desarrollan cuatro grandes habilidades que todo ser humano requiere para su formación y desarrollo integral. Estas cuatro habilidades son: percepción, producción, apreciación, y raciocinio.

A continuación explicamos estas habilidades producidas por medio de una buena elaboración y ejecución de planes y proyectos de artes en la formación integral de los niños.

1.    Percepción: El arte aporta una cultura visual en la sociedad, por ende es necesario el alto grado de percepción e interpretación de los símbolos de la comunicación visual. El arte enseña a los estudiantes a usar sus sentidos, conocimientos, y sentimientos para encontrar el significado en su entorno. En otras palabras, la buena enseñanza de las artes visuales capacitará a los estudiantes a responder y a actuar positivamente en el mundo visual en que viven.

2.    Producción: Si bien es cierto que los estudiantes no producirán arte propiamente dicho, la ejecución y producción artística en los niveles elementales y nivel medio de su formación es tan importante, ya que estos conocimientos y habilidades básicas de arte le servirán en un futuro en sus labores profesionales y otras facetas de su vida. Los conocimientos y habilidades que se adquieren en el salón de artes, tales como las habilidades de imaginar varias posibilidades, de explorar alternativas, de reconocer y aceptar diferentes perspectivas, de generar nuevas ideas, de reflexionar, de conceptualizar y de comunicar creativamente; son habilidades indispensables para una labor moderna y efectiva en un mundo cada vez más globalizado y competente.

3.    Apreciación: La transmisión de conocimientos de las artes nos humaniza, la cual nos conduce a la apreciación de las diferentes manifestaciones culturales. El logro artístico ha estado desde el inicio de la humanidad por encima de la escritura, siendo el arte reconocido como el primer lenguaje del ser humano. Con el estudio del origen y tradición artística, los estudiantes aprenden sobre las diversas culturas y formas de hacer y de ver el mundo, desde las diferentes perspectivas históricas y evolución de las diferentes civilizaciones. Estos conocimientos artísticos alimentan y enriquecen nuestra existencia en un mundo cada vez más integrante y pluricultural.

4.    Raciocinio: Todo alumnado de la educación en el ciclo básico tendrá el beneficio de ser un receptor activo de una educación visual y de sus miles de formas simbólicas de comunicación visual a través de una buena planeación de las clases de las artes visuales. En base de una buena educación artística y visual, el niño desarrolla la capacidad de observar y describir los símbolos visuales, de entender su significado, de interpretar, de emitir juicio, y de explicar el significado de lo que ve y observa en su entorno: esto es el desarrollo de habilidad de raciocinio.

         El desarrollo de estas grandes habilidades no se produce al azar, no es producto de clases improvisadas en la enseñanza de las artes, como suele suceder normalmente en las aulas de las escuelas panameñas, a falta de preparación académica de los maestros en el área de las artes.

Tarea y preguntas a los estudiantes:

1.Cómo tu desarrollarías una clase de arte que involucra el desarrollo de las 4 habilidades mencionadas? Traer ejemplo de una clase con un tema con sus obetivos operacionales.

Fecha de entrega: Septiembre 6 del 2012

Deseo empezar una discución sobre la importancia y las formas de llevar a cabo de la educación de las artes visuales en todos los niveles educativos. Este es un blog para docentes latinoamericanos que esnseñan las artes visuales; creo que todos juntos podemos intercambiar nuestras experiencias y responder las inquietudes que nos presentan cada dia en nuestro labor como docentes de las artes visuales. Podemos hablar sobre los enfoques metodologícos, evaluación, creatividad, etc. Les exhorto a que se animen a participar conmigo en la búsqueda de nuevos y mejores caminos juntos en la enseñanza de las artes visuales.